'Bach en Navidad' (concierto participativo)

ORQUESTA RESIDENTE DEL OTOÑO BARROCO
CORO DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA OBS

Jone Martínez, soprano
Juan Sancho, tenor
Javier Cuevas, bajo
Andrés Murillo (coganador de la Beca AAOBS-FeMÀS), violín
Víctor García (coganador de la Beca AAOBS-FeMÀS), violonchelo
Orquesta Residente del Otoño Barroco
Coro de la AAOBS
Carlos Mena, dirección musical

PROGRAMA

BACH EN NAVIDAD (Concierto participativo)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto para violín, cuerda y bajo continuo en la menor BWV 1041

Allegro
Andante
Allegro Assai

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Concierto para violonchelo, cuerda y bajo continuo en la mayor H. 439 / Wq. 172

Allegro
Largo mesto
Allegro assai

Johann Sebastian Bach
Cantata IV del Weihnachtsoratorium [Oratorio de Navidad] BWV 248 para el día de Año Nuevo. Fallt mit Danken, fallt mit Lobe
I. Coro: Fallt mit Danken, fallt mit Loben [Postraos agradecidos, postraos con alabanzas]
II. Recitativo [Evangelista] (tenor): Und da acht Tage um waren, dass das Kind [Y cumplidos los ocho días para circuncidar al niño]
III. Recitativo / coral (bajo y soprano): Immanuel, o süßes Wort! [¡Emanuel, dulce palabra!]
IV. Aria (soprano): Flößt, mein Heiland, flößt dein Namen...? [¿Inspira tu nombre, Salvador mío...?]
V. Recitativo / coral (bajo y soprano): Wohlan, dein Name soll allein In meinem Herzen sein! [¡Pues bien, sólo tu nombre estará en mi corazón!]
VI. Aria (tenor): Ich will nur dir zu Ehren leben [Quiero vivir solo para honrarte]
VII. Coral: Jesus richte mein Beginnen [Jesús, guía mis acciones]

 

BIOGRAFÍAS

Jone Martínez
La soprano Jone Martínez de Sopela, País Vasco, comenzó su formación vocal con Olatz Saitua en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Es licenciada en Pedagogía del Lenguaje Musical y Educación Musical por Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco donde ha finalizado recientemente sus estudios de canto con Maite Arruabarrena y Maciej Pikulski, recibiendo el “Premio Fin de Estudios Kutxa” al mejor expediente en interpretación clásica de Musikene. Así mismo amplía su formación con Carlos Mena con el que se especializa en música antigua. Es cantante habitual de Capilla Santa María, Conductus Ensemble, Pasamezzo Antico y Soinuaren Bidaia. Como solista colabora con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Burgos, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta y Coro de RTVE, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta Barroca de Sevilla y La Cetra Barockorchester Basel; cantando en salas y festivales como Quincena Musical de Donostia, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Semana de Música Antigua de Estella, Semana de Música Antigua de Vitoria, Ciclo de música antigua de Ziortza, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Festival de Música Antigua de Madrid, Asociación de música antigua de Santander, Musika Música Bilbao, Teatro Arriaga, Euskalduna Jauregia, Auditorio Manuel de Falla, Auditorio Nacional de Madrid, Baluarte, Palacio de la Ópera de A Coruña, etc. Durante la temporada 2020, interpretó con la Orquesta Sinfónica de Galicia el “Magnificat” y el Psalmo “Tilge Höchster” de Bach, Himnos de Purcell y el “Messiah” de Händel; así mismo, interpretó a Euridice en “Orfeo ed Euridice” de Gluck en temporada de la Orquesta Ciudad de Granada, y la cantata “Herminie” de Arriaga en el Musika Música de Bilbao bajo la dirección de Carlos Mena. Protagonizó la obra “Vivaldi, poema para cuerda y dos voces” bajo la dirección escénica de Calixto Bieito con motetes de A. Vivaldi. En 2021 ha realizado la gira de conciertos de la Joven Orquesta de Euskal Herria en los principales teatros del País Vasco bajo la dirección de Rubén Gimeno interpretando la escena y aria “Ah Perfido!” y “Egmont” de Beethoven. Ha realizado la grabación de una obra del compositor Alberto Iglesias y ha interpretado el estreno de “El silencio de sus nombre” de Federico Jusid y la obra “El Adiós-Isabel”, dirigidas por el mismo compositor en el Auditorio Nacional de Madrid. Recientemente ha interpretado el Stabat Mater de Pergolesi junto a Carlos Mena con La Cetra Barockorchester en Basilea dirigidos por Andrea Marcon.

Juan Sancho
Juan Sancho nace en Sevilla en 1982, donde comienza sus estudios de piano con María Floristán. Más tarde se gradúa en la especialidad de Canto Histórico en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) con Lambert Climent. Posteriormente trabajará con Raphaël Sikorski (Laboratoire de la Voix, París), con Raúl Giménez (Barcelona) y recibirá valiosos consejos de Alessandro Corbelli. Entre los directores para los que ha cantado destacan Michel Corboz, William Christie, Gustav Leonhardt, Fabio Biondi, Jordi Savall, Diego Fasolis, Marc Minkowski, Andrea Marcon, Alan Curtis, Richard Egarr, George Petrou, Leonardo García-Alarcón, Christian Curnyn, Ivor Bolton, Riccardo Minasi, Hervé Niquet, Jean-Christophe Spinosi y Skip Sempé. Ha realizado su debut en importantes teatros de Europa y América como el Teatro alla Scala (Milán), Ópera de Zúrich, Teatro Bolshoi, Teatro Real (Madrid), Teatro Colón (Buenos Aires), La Fenice (Venecia), Theater an der Wien (Viena), Théâtre des Champs-Élysées, English National Opera (Londres), Teatro Nacional de Praga, Barbican Center (Londres), Palais des Beaux Arts (Bruselas), Alte Oper (Frankfurt), Auditorio Nacional (Madrid), Opéra de Lausanne, Palau de la Música (Barcelona), Salle Pleyel (París), Opéra Comique (París), Cité de la Musique (París), Auditori (Barcelona), Opéra National du Rhin (Estrasburgo), Concertgebouw (Ámsterdam), Opéra Royal de Versailles, Opéra National de Lorraine (Nancy), Lincoln Center (Nueva York), Tchaikovsky Hall (Moscú), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Fundaçao Gulbenkian (Lisboa), Kursaal (San Sebastián) etc. Igualmente, ha actuado en prestigiosos festivales como Festival d'Aix-en-Provence, Festival de Salzburgo, Festival Enescu (Bucarest), Festival d'Ambronay, Maggio Musicale Fiorentino, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Granada etc. Entre sus grabaciones destacan Catone in Utica de Leonardo Vinci en el papel de Catone (DECCA), Arminio de Handel (DECCA), Siroe, rè di Persia de Hasse (DECCA), Alessandro de Handel (DECCA), Adriano in Siria de Pergolesi (DECCA), Germanico in Germania de Porpora (DECCA), Artasserse de Leonardo Vinci (ERATO en DVD), la trilogía en DVD de Monteverdi con William Christie y Les Arts Florissants desde el Teatro Real (DYNAMICS y VIRGIN) y Virtù di strali d'Amore de Cavalli con Fabio Biondi (NAXOS) entre otros. Recientemente ha publicado su primer disco a solo con Capella Cracoviensis y Jan Tomasz Adamus, enteramente dedicado a Handel y bajo el título “Seven deadly sins”; y próximamente verá la luz su último proyecto discográfico a dúo con la soprano Nurial Rial, interpretando arias y dúos de Handel para DEUTCHE HARMONIA MUNDI (SONY).

Javier Cuevas
Nace en Sevilla, donde obtiene el Título Superior de violín en el Conservatorio Manuel Castillo. Estudia canto con Lambert Climent en la Escola Superior de Música de Catalunya. Además, amplía su formación vocal con reconocidos maestros como Richard Levitt o Carlos Mena. Colabora habitualmente con prestigiosas formaciones como Forma Antiqva, Vozes de al Ayre Español, Choeur de Chambre de Namur, La Grande Chapelle, Musica Ficta, La Capilla Reial de Catalunya, bajo la dirección de Eduardo López Banzo, Albert Recasens, Leonardo García Alarcón, Raúl Mallavibarrena o Jordi Savall. Es miembro de Vandalia, grupo sevillano especializado en repertorio vocal de cámara, con especial atención al español. Como solista ha interpretado la ópera La Diana Schernita de Giacinto Cornachioli y el Orpheo de Monteverdi, así como los oratorios La Pasión según San Juan y la Misa en si menor de Bach, Membra Jesu Nostri de Buxtehude, La passione di Gesù Cristo signor nostro de Caldara o el Requiem de Mozart. Ha grabado con la Orquesta Barroca de Sevilla, Accademia del Piacere, Choeur de Chambre de Namur, la Grande Chapelle, Vandalia y La Capella Reial de Catalunya, entre otras prestigiosas formaciones para los sellos Almaviva, Ricercar, Alqhai & Alqhai, Lauda Música y Alia Vox.

Andrés Murillo Ayllido
Nacido en Sevilla, Andrés estudió en el Conservatorio Superior de Zaragoza para más tarde trasladarse a Lübeck, donde estudió una master en la Musikhochschule con la profesora Elisabeth Weber. Ha recibido clases de maestros como clases de Stefan Picard, Latica Honda Rossenberg, Nicolas Chumachenco, Daniel Sepec, Heime Müller, Kennedy Moretti, Leila Schayehg, Amandine Beyer, Shunske Sato, Christophe Coin, Rachel Podger, Hopkinson Smith, Ferenc Rados, Ivan Fisher y el Cuarteto Quiroga entre otros. Ha sido miembro de la Camerata Aragón, NJO, JOA, Berliner Symphoniker, Musique des Lumières, Haydn Philarmonie, Trondheim Barokk, Capriccio Barockorquestra y del proyecto social y musical llamado Musethica, participando en el Primer Festival Internacional de Música de cámara junto a artistas como Zvika Plesser o Marisol Lee. Desde 2013 toca con la Orquesta Juvenil Española y ha recibido una beca musical del Banco BBVA. También participa en el proyecto Spira Mirabilis, donde ha tenido la suerte de poder estudiar diferentes programas de música con músicos como Ferenc Rados o Ivan Fisher entre otros. En 2018 recibe la beca de la AAOBS con la que es invitado a tocar junto a la Orquesta Barroca de Sevilla en los ciclos de Otoño Barroco. A su vez, ha tenido la suerte de poder actuar en algunos de los más importantes festivales de música en Europa, como el Trondheim Barokkfest, Maribor Festival, Festival de Eisenstadt o la Bachfest de Leipzig entre otros, tocando junto artistas como Pablo Hernan -Cuarteto Chiaroscuro-, Olivier Foures, Fabio Biondi, Nicolas Altstaedt, Rachel Podger o Enrico Onofri entre otros. Actualmente está estudiando un master en violín barroco en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea bajo la tutela de Amandine Beyer.

Víctor García García
Víctor García García nació en Sevilla en 1994. Obtuvo el título de Grado y un Máster en Interpretación Solista en la Universidad de las Artes de Berlín, en la clase del Prof. Jens Peter Maintz. Su interés por la Interpretación Histórica le llevó a continuar su formación con David Watkin y John Butt en el Royal Conservatoire of Scotland. Ha obtenido un Máster en Interpretación Historicista y actualmente está realizando un doctorado centrado en la práctica históricamente informada de repertorio de violonchelo de principios del siglo XIX. Víctor forma parte del Programa de Aprendices de la Monteverdi Choir and Orchestras, bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner. A su vez, es miembro de la Collegium Vocale Gent Academy, bajo la dirección de Philippe Herreweghe. Ganó el Segundo Premio en 2013 en el Concurso de Violonchelo Witold Lutoslawski en Varsovia y ha recibido el Premio "Andaluz del Futuro" en la categoría de Cultura en 2020. También fue el ganador del British Insurance Prize, otorgado en 2020 al alumno más sobresaliente en el ámbito de la música antigua en Escocia. Como solista, ha actuado con orquestas como el Ensemble Esperanza, la Orchester am Treppenhaus Hannover, la Filarmónica de Málaga y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Es miembro fundador del Ensemble IMPULSIA y director artístico del Festival Impulso en La Palma (España). En el ámbito de la música de cámara, ha participado en festivales como el Yellow Barn Festival de Estados Unidos, los festivales Musethica de España, Suecia, Francia, Israel y Alemania, el Prussia Cove International Musicians Seminar y el East Neuk Retreat.

Carlos Mena
Nacido en Vitoria-Gasteiz (1971), se forma académicamente en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, Suiza, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística como contratenor le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como: Teatro Real de Madrid, Teatro Liceu de Barcelona, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Staatsoper y Philarmoniker de Berlín, Felsenreitschule y Grosses Festspielhaus de Salzburgo, Barbican Center de Londres, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Whashintong, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de Melbourne dirigido por maestros como Michel Corboz, Jesús López Cobos, Paul Goodwin, Gustav Leonhardt, Sebastian Weigle, René Jacobs, Fabio Biondi, Ion Marin, Jesús López-Cobos, Juanjo Mena, Rafael Frübeck de Burgos, Antoni Ros-Marbá, Adrian Leaper, Neville Marriner, Cristoph Coin, Andrea Marcon, etc. En el ámbito de la dirección, antes de sus estudios como cantante, se formó con maestros como Manel Cabero, Pierre Cao, Laszlo Heltay o Erik Ericsson. En el año 2009 funda y dirige, artística y musicalmente, Capilla Santa Maria, de la Fundación Catedral Santa María, interpretando obras desde el Medievo hasta el Clasicismo. Carlos Mena fue el creador y director musical del espectáculo escénico en conmemoración del centenario del nacimiento de Juan Hidalgo: “De lo humano y divino. Anatomía de las pasiones” interpretado por la Capilla Santa Maria en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con la dirección escénica de Joan Antón Rechi. Ha sido artista residente del Beaux Arts de Bruselas, del CNDM y esta temporada 19/20 de la Orquesta Ciudad de Granada.Ha dirigido a orquestas como la Sinfónica de Portugal, Sinfónica de Navarra, Principado de Asturias y Ciudad de Granada con obras de Bach, Haendel, Mozart, Kodaly, Vaughan Williams o Alberto Iglesias.