Las artes escénicas, con propuestas como el Festival Escena Mobile o el montaje ‘La casa de Bernarda Alba’, marcan la agenda cultural del fin de semana
Noticia - publicada 06/05/2021
En el Espacio Turina están previstas las actuaciones de Guillermo McGill (día 6); la mezzosoprano Marta Knörr y el grupo Gohai Ensemble Project (día 7); el pianista Tommaso Cogato y la violinista Mariarosaria D´Aprile (día 8); y una nueva cita con el XXXI Ciclo de Música de Cámara de la ROSS (día 9).
La cultura se convierte un fin de semana más en protagonista de lo que pasa en Sevilla, de la mano de un gran número de citas que, abiertas a las más variadas disciplinas artísticas, se dirigen a un amplio espectro de público. Según destaca el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz, “Sevilla es actualmente un referente por la calidad y variedad de propuestas artísticas que se vienen ofreciendo en el marco de una agenda cultural que engloba eventos consolidados en el calendario cultural nacional como el Festival Escena Mobile, que este fin de semana se celebra en el Teatro Alameda”.
El referido festival arranca este jueves con una propuesta de cuatro piezas cortas de tres creadores muy ligados a Danza Mobile, que serán estrenos absolutos y producción propia del Festival: ‘Incorrecto’ de Arturo Parrilla, ‘Toc’ de Paqui Romero, ‘Perdidos’ de Susana L. Villegas y ‘Cola de Pez’ de Margarita Reyna.
El 7 de mayo habrá otro estreno, en esta ocasión de la compañía granadina Superar-T; el sábado 8 actuará el Grupo Homero de Teatro de la ONCE de Sevilla y el 9 de mayo la programación estará marcada por el espectáculo de flamenco en lengua de signos de La Niña del Silencio, Mª Ángeles Narváez, con la pieza ‘Vértigos’. También esa misma jornada subirán al escenario las cuatro propuestas seleccionadas en la convocatoria que el Festival llevó a cabo con la colaboración de la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD) para promocionar la creación andaluza: ‘Parto al agua’, de la Compañía Cromo 21; ‘Soy todo el mundo’, de Laura Morales; ‘Trinus’, presentada por Natalia Jiménez; y ‘El Loco’, de Alberto José Lucena. Con esta iniciativa se pretende apoyar la creación y el trabajo de coreógrafos e intérpretes, profesionales residentes en la Comunidad, acercarlos a las artes inclusivas y propiciar una plataforma de producción creativa abierta a la diversidad, una red de intercambios y experiencias.
Como novedad, la función del domingo 9 de mayo en el Teatro Alameda se retransmitirá en streaming, lo que permitirá que aquellas personas que se han quedado sin poder adquirir las entradas, que se agotaron en 24 horas, podrán ver la representación online.
El cuarteto de jazz M&L Quarter, formado por Manuel Calleja (piano), Luisongo Landa (batería), Manuel Morillo (flauta) y Luis Pérez (contrabajo), será el encargado de abrir la programación los cuatro días de actuaciones en el Teatro Alameda, también como producción del Festival.
También en lo que artes escénicas se refiere, el Teatro Lope de Vega recibe este fin de semana ‘La casa de Bernarda Alba’, la obra dramática cumbre de Federico García Lorca. Este «drama de las mujeres de los pueblos de España», como lo subtituló su autor, llega al teatro municipal los días 8 y 9 bajo la dirección de José Carlos Plaza, que ya dirigió la obra en los años 80, con un reparto formado por ocho actrices con solera: Consuelo Trujillo (en el papel de Bernarda Alba), Ana Fernández (Angustias), Marina Salas (Adela), Ruth Gabriel (Magdalena), Zaira Montes (Martirio), Montse Peidro (Amelia), Luisa Gavasa (Josefa, madre de Bernarda) y Rosario Pardo (Poncia, la criada).
Todas ellas darán vida sobre el escenario a este drama lorquiano. Considerada la última de las tragedias rurales del autor, la obra surgió de una experiencia personal, tras conocer la vida de una familia cerca de Granada cuyas circunstancias le parecieron sorprendentes. Lorca terminó de escribir su Bernarda el 10 de junio de 1936, con 32 años recién cumplidos y dos meses antes de ser asesinado.
Diferentes géneros musicales en el Espacio Turina
Sobre la agenda cultural del fin de semana del Espacio Turina, da comienzo el jueves a las 20.00 horas con una nueva cita del ciclo Jazz&Clubs. Esta semana la protagoniza Guillermo McGill: baterista, percusionista, profesor, compositor, productor y miembro fundador del trío de Chano Domínguez junto a Javier Colina. McGill ha publicado seis CD’s como líder y tiene más de 70 grabaciones como sideman. También ha tocado en algunos de los teatros más importantes del mundo como el Carnegie Hall, Teatro Marinsky o el Kennedy Center, y actuado en los más prestigiosos festivales de jazz y flamenco a nivel internacional.
El viernes día 7 regresa al equipamiento de la Calle Laraña el X Festival Encuentros Sonoros con el programa 'Ivresse de Lune', a cargo de la mezzosoprano Marta Knörr y el grupo Gohai Ensemble Project, bajo la dirección de Rafael de Torres. El grupo granadino Gohai Ensemble, dirigido por Miguel Gálvez Taroncher, tiene entre sus objetivos la recuperación de obras fundamentales de los siglos XX y XXI, así como la experimentación más vanguardista y la promoción de compositores actuales. Abierto a las últimas propuestas tecnológicas y electroacústicas, de formación variable y flexible, quiere acercar la música de creación de los siglos XX y XXI generando un entramado de relaciones y estrechas colaboraciones para la vida artística.
El sábado, a partir de las 11.00, el público familiar volverá a contar con una nueva sesión de los talleres musicales para escolares que ofrece la Fundación Baremboim-Said. También a las 12.00 horas, el pianista Tommaso Cogato y la violinista Mariarosaria D´Aprile llegan a este espacio para interpretar la Integral de las sonatas de Brahms para violín y piano. Cogato, miembro de la Academia de Diplomacia del Reino de España y doctor en la Universidad de Sevilla, da clases magistrales en las instituciones internacionales y con frecuencia es invitado como jurado en prestigiosos concursos internacionales de piano. Por su parte, Mariarosaria D’Aprile es una violinista versátil y activa en el panorama concertístico nacional e internacional. Su marcada cualidad musical, la ductilidad y expresividad del sonido le han merecido el aprecio y el reconocimiento de compositores contemporáneos e importantes directores de orquesta.
La música de cámara también estará presente este fin de semana de la mano de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), que ofrecerá el domingo a las 12.00 un concierto dentro del XXXI Ciclo de Música de Cámara. El Concierto VIII lleva por título ‘Puro romanticismo’, puesto que confronta a dos de los grandes titanes de este movimiento: Schubert, uno de los más geniales representantes del primer romanticismo, con su Quinteto en Do mayor D. 956; y Brahms, uno de los más destacados exponentes del final de este periodo, con su Sexteto nº 2 Op. 36.
En lo relativo a las propuestas expositivas que estos días pueden visitarse en los equipamientos dependientes del ICAS, la Sala Antiquarium acoge una muestra colectiva concebida para conmemorar el Día Internacional del Trabajo. Una treintena de artistas sevillanos de distintas disciplinas rinden su particular homenaje al movimiento obrero mundial con pinturas, fotografías, instalaciones y esculturas que podrán contemplarse en la sala del subsuelo de Metropol Parasol hasta el próximo 23 de mayo.
En el Espacio Santa Clara continúa la exposición ‘Tríplex’, que muestra tres obras principales realizadas en conjunto por Gordillo y los también sevillanos Miki Leal y Rubén Guerrero, algo novedoso en la prolongada trayectoria del primero; mientras que en la Sala Atín Aya se puede visitar ‘Persuasive Painting’ del artista Fernando Clemente. Una selección de trabajos realizados en los últimos cinco años y varias instalaciones concebidas ex profeso para la sala conforman este último proyecto del artista, una investigación inédita donde se establecen analogías entre el lenguaje pictórico y el musical, sobre todo a partir de las posibilidades del sonido estereofónico.
Por último, Casa Fabiola-Donación de Arte Mariano Bellver ofrece la exposición ‘Visiones de la Semana Santa y Feria de Abril desde el siglo XIX al XXI’. Pinturas, dibujos, esculturas, complementos de moda flamenca, carteles y fotografías antiguas son las diferentes expresiones artísticas que conforman este proyecto con el que Casa Fabiola-Donación de Arte Mariano Bellver quiere mostrar cómo han evolucionado las fiestas tradicionales y populares de Sevilla durante la primavera a través de los siglos.
- Espacio: Teatro Alameda