Exposición Dear Artist, de Ana S. Valderrábanos

El Ayuntamiento de Sevilla a través del área de Turismo y Cultura, organiza en la Real Fábrica de Artillería la exposición “Dear Artist”, de la creadora sevillana Ana S. Valderrábanos, una propuesta que podrá visitarse hasta el 8 de febrero de 2026.

La muestra aborda temas como la memoria, la salud mental, el inconsciente simbólico y las dinámicas de lo cotidiano, y lo hace desde un lenguaje textil que la artista define como “pintar y dibujar con hilos”. Su práctica, centrada pero no limitada al arte textil, defiende la libertad absoluta en la elección de materiales y soportes, entendiendo que la idea es el núcleo esencial del acto creativo.

Un lenguaje textil que piensa, narra y simboliza

Las obras de Valderrábanos se construyen con telas reutilizadas, hilos bordados y tintes artesanales, materiales que funcionan como fragmentos de memoria y archivo emocional. Cada superficie —rasgada, recompuesta o marcada por su propio uso— actúa como un jeroglífico narrativo que resignifica su historia.

Lejos del perfeccionismo técnico tradicional del bordado o el telar, la artista adopta una estética conceptual y cercana, donde anverso y reverso forman parte de la misma verdad visual. 

Su obra funciona como un diario pictórico, combinando ironía, intuición, humor y reflexión filosófica. Esta dimensión simbólica conecta con la tradición de los exvotos, expresiones gráficas de carácter popular que condensan emoción y deseo, y que la artista reinterpreta desde la contemporaneidad.

La artista explora también la frontera entre arte y artesanía, un diálogo que sostiene desde la “metis”, ese saber ancestral que combina técnica, intuición y experiencia. El telar se convierte así en un territorio conceptual donde se replantean categorías, genealogías y modos de hacer.

En “Dear Artist”, Valderrábanos continúa una investigación que parte del legado de Anni Albers, para quien el tejido era una forma de comunicación emocional y táctil, y se adentra además en el estudio de las “Asafo Flags” de las comunidades Fante en Ghana: estandartes cargados de simbolismo histórico y comunitario donde coexisten imágenes, proverbios y escenas rituales. Estos referentes amplían la lectura de su obra hacia perspectivas antropológicas del textil como lenguaje vivo.