Teatro

Sábado 25 (20.00 h)
Domingo 26 (19.00 h)

*El día 25 tendrá lugar un encuentro del equipo artístico con el público asistente al finalizar la función

Estreno absoluto

Duración 70 min
Precio de 4 a 21 euros

Creación La Rara
Intérpretes Nerea Cordero, Eloisa Cantón, Eva Gallego, Julia Moyano y Rocío Hoces
Espacio Sonoro Eloísa Cantón
Diseño de luces Irene Cantero
Movimiento y coreografía Natalia Jiménez Gallardo
Mirada externa Irene Cantero
Asesoría en Verbatim y revisión dramatúrgica Lucía Miranda
Real-time video Chica Fábrica
Asesoría video Álex Peña
Fragmentos de la pieza audiovisual “Frenia” cedidos por La Cura
Sonido Pedro León
Iluminación y coordinación técnica Carmen Mori
Vestuario Gloria Trenado
Producción ejecutiva Jorge Dubarry
Distribución Elena Carrascal (Impulso*Distribución)
Comunicación Surnames
Fotografía Alejandra Amere
Gráfica Lugadero
Vídeo promocional Agustín Hurtado - La Buena Estrella

Producción La rara y Teatro Lope de Vega
Con la colaboración especial de Tais Álvarez y Mai Insua
Especial agradecimiento a las “militantes de Miraflores”

Órgia son todas estas voces, y alguna más, resonando juntas

Órgia es un acto ecléctico que reúne historias de vidas secuestradas y maltrechas de mujeres que ya no lo pueden contar, relatos íntimos de aquellas que lo vivieron y quieren contarlo y una verbena de voces de mujeres ávidas de ser cuerpo, uno solo, y hacerlo saltar.

Eva, Nerea, Julia, Rocío y Elo, son cinco mujeres blancas, heterosexuales, de clase media y de más de cuarenta años que se asoman a la historia reciente de la salud mental: la vida en los manicomios. Tras ver los horrores que las precedieron, nos enseñan lo que les pasa a ellas ahora. No ignoran sus privilegios, pero saben que la conmoción acumulada durante cincuenta y siete días en estado de alarma, la confusión por haber llegado tarde a casi todo y la ansiedad que conlleva la (¿auto?)explotación permanente mientras sonríen, meten barriga y piden perdón, las están enfermando.

El montaje está compuesto por tres líneas temporales: el presente que cuenta el pasado, el pasado y el presente que anhela tener futuro. Y combina diferentes lenguajes escénicos: verbatim –una forma literal de teatro documental-, un coqueteo con la narrativa transmedia que ya exploraron en la versión virtual de Si Yo Fuera Madre y la autoficción plural que caracteriza su anterior pieza. La iluminación y el espacio sonoro se conjugan en primer plano empastando los tres códigos.

Fotografía Alejandra Amere